공중 무용 예술

레브리의 웹사이트에서 안무가 아사벨 펜크리흐는 공중 무용에 대한 그녀의 소망과 『겸손한 탐구』에 대해 말했습니다. 공중 무용은 『순수한 아름다움과 꿈의 세계로 여러분을 데려가는 동안 마음을 감동시키고 영혼을 움직이고, 얼굴에 미소를 짓게 하고, 눈에는 별을 만듭니다. 마음이 가벼우면 영혼이 진화하고 세상은 더 나은 곳이 될 거예요』

공중 무용의 아이디어는 18세기 프랑스의 무용수이자 안무가인 샤를 디들로까지 거슬러 올라갑니다. 그의 발레 작품 『제퍼와 플로라』에서 그는 무용수에게 와이어를 이용하여 무대 위를 나는 환상을 만들어 냈습니다. 공중 실크 또는 얇은 직물은 공중 무용의 초기에 가장 인기 있는 소재 중 하나입니다. 일찍이 1959년에, 프랑스의 한 소규모 신문은 서커스 학교에서 긴 천을 이용하여 인상적이고 혁신적인 춤을 선보였다고 보도했습니다. 1960년대 후반, 공중 무용은 현대무용에서 포스트모던 적인 형태로 진화했습니다. 공중 무용의 다른 개척자는 캘리포니아의 테리 센드그라프와 뉴욕의 스테파니 에바니츠키가 있습니다. 이 두 미국 무용수는 모두 얼윈 니콜라이의 작품에 뿌리를 두고 있습니다. 20세기 현대무용의 개척자 얼윈 니콜라이는 멀티미디어에서 자신의 춤을 안무할 수 있는 즉흥 무용수로 그는 공중 무용을 위한 씨앗을 심었습니다.

칭하이 무상사의 시집으로 제작한 『침묵의 눈물을 사랑하며』 뮤지컬 행사의 오프닝 공연이었던 드림월드 서커스의 공중 무용으로 쇼를 마무리하겠습니다.