喬托：文藝復興繪畫先驅（二集之一）

當我們參觀博物館和教堂或閱讀西方藝術書籍，我們常有一股尊敬之感，並深深欣賞來自文藝復興大師的輝煌巨作，其中如：李奧納多達文西、米開朗基羅和拉斐爾等等。我們或許想知道拜占庭傳統的裝飾及二維藝術如何主導十三世紀西方繪畫過渡為十五世紀文藝復興的自然主義與人文主義。許多學者和歷史學家將此重要發展歸功於當時具高度影響力的藝術家喬托‧迪‧邦多納，普遍以「喬托」為人所知。

喬托採用他從以前大師們所學到的繪畫技巧，以及對人體解剖學和情感的細膩觀察，他走出一條有別於傳統中古世紀的畫風，開創出令人折服、筆下惟妙惟肖的圖像，成為後來眾多藝術家的學習原型。

根據十六世紀的畫家暨歷史家喬爾喬·瓦薩里的說法，《聖母領報》和《耶穌受難》是喬托最早期的作品，由道明會修道院聖馬利教堂委託製作。《耶穌受難》近六公尺高，作品龐大，並可能是在一二八八年和一二八九年間繪製。有別於傳統的拜占庭風格，喬托的耶穌受難像勾勒出耶穌的人性與實際的苦難。他的身體沉重地垂掛在十字架上，痛苦地伸出雙臂，他閉著雙眼忍受劇痛折磨，精疲力竭地垂下頭。如此令人震撼的耶穌圖像觸動了觀賞者的心，也啟發他們深思耶穌為人類犧牲和他對人類的愛。

喬托的天賦在斯克羅威尼禮拜堂，又稱競技場禮拜堂的循環溼壁畫中達到巔峰。這個循環溼壁畫群大概追溯到約一三○五年，是少數一致被接受為喬托的真跡畫作之一。這個作品被視為西方藝術持續進展的重要分水嶺。循環畫的實質性也與它的宏大規模和保存良好狀態有關。